Цікаве

Топ-5 кращих фільмів про епідемію

У ці дні без перебільшення весь світ, затамувавши подих, стежить за поширенням коронавірусної інфекції COVID-19. Це далеко не перша пандемія, з якою зіткнувся світ за останні сто років, але вперше, завдяки активному розвитку соцмереж, ми спостерігаємо в онлайн-режимі, як світ протистоїть вірусу.

Епідемії неодноразово ставали предметом дослідження кінематографістів – починаючи численними фільмами жахів про “повсталих мерців” і закінчуючи досить правдоподібним моделюванням ситуацій на зразок тієї, що ми відстежуємо день за днем на екранах своїх смартфонів. 1News передає для вас ТОП – 5 щонайбільш правдоподібних, на наш погляд, фільмів і серіалів про пандемії.

Найперший. “Паніка на вулицях” (1950)

Якщо не перший, то напевно один з перших фільмів в історії кіно, що розповідає про поширення смертельно небезпечної епідемії в мегаполісі – “нуар” голлівудського ветерана Еліа Казана “Паніка в місті”, який вийшов на екрани в 1950 році. Зараз цей фільм Казана не стільки відомий, як його класичні роботи “Трамвай “Бажання” чи “В порту”, але для свого часу він став новаторським.

Це історія про трьох дрібних гангстерів, які заради наживи вбивають емігранта, який щойно зійшов з корабля – не підозрюючи, що тепер вони стали носіями смертельно небезпечної легеневої чуми. Роль жорстокого лідера банди стала дебютом Джека Пеленса (вродженого Володимира Палагнюка), колишнього боксера з обпаленим на війні обличчям – відзначимо, що все своє життя володар «Оскара» Пеленс підкреслював своє українське походження.

Слідами злочинців відправляються санітарний лікар, одержимий своєю справою, і “крутий” поліцейський інспектор: як і годиться, в процесі небезпечного квесту їм належить знайти спільну мову, щоб у фіналі розійтися друзями. Сцени сімейних стосунків доктора з дружиною перемежовуються сценами напружених пошуків трьох переносників зарази в портовому Нью-Орлеані, наповненому шахраями всіх мастей, емігрантами, моряками і повіями, де знайти людину не простіше, ніж голку в стозі сіна.

Цікаво, що за двадцять років до “Французького зв’язкового” Вільяма Фридкина, який став сенсацією завдяки змішанню жанру поліцейського детектива з естетикою неореалізму, Еліа Казан знімає на вулицях, в порту, складських приміщеннях і справжніх нічліжках, з непрофесійними акторами – реальними моряками та емігрантами, які багато імпровізували в кадрі. Все це створює дивовижний ефект занурення в середу, ніби дивишся не постановочний фільм, а документальний репортаж. І, само собою, ще більше напруження цій гіперреалістичності, жорсткому фільму додає мотив смертельної небезпеки, яка нависла над містом.

Самий наукоподібний. “Штам “Андромеда” (1971)

Іноді смертельно небезпечні віруси прилітають з космосу. Майкл Крайтон – майбутній автор “Парку Юрського періоду” і постановник оригінального фільму 1973 року «Світ Дикого Заходу», який став основою популярного серіалу HBO – за першою професією був лікарем. Що дозволило йому загорнути в ефектну псевдодокументальну обгортку свою історію про те, як товариші вчені шукали в космосі бактеріологічну зброю, і на свою голову знайшли.

Роман став великим хітом на тлі безлічі журналістських розслідувань про випробування Пентагоном нових видів хімічної та бактеріологічної зброї, отже екранізацію не стали відкладати у довгий ящик. Але зрештою фільм про те, як четвірка вчених розгадує в підземному бункері загадку вірусу з відкритого космосу (а 90% “Штамма “Андромеда” знімалися у футуристичних декораціях, як їх розуміли в кінці шістдесятих), виявився занадто статичним навіть за мірками 1971 року.

З іншого боку, постановник фільму, голлівудський ветеран Роберт Вайз (крім іншого, він монтував легендарного “Громадянина Кейна”) не тільки використовував всі технологічні можливості свого часу для створення спецефектів, але і намагався за можливості зберегти “наукообразність” романних діалогів. При всій фантастичності історії, яку розповідають, це створює на екрані дивний ефект достовірності того, що відбувається – власне, саме завдяки цій “наукоподібності” розмовний, позбавлений динаміки фільм, до сих пір виглядає не без цікавості.

Особливо на тлі більш видовищних стрічок, чиї автори вважали за краще пожертвувати правдоподібністю. Важко забути діалог з фільму “Блейд”, в якому лікарка Карен Джонсон зізнається головному герою в тому, що розгадала таємницю вампіризму. Так в чому ж вона? Виявляється, “у вампірів щось не так з ДНК”.

Щонайбільш правдоподібний. “Зараження” (2011)

Цей фільм, знятий одним з щонайбільш переоцінених режисерів сучасності Стівеном Содербергом, в зв’язку з епідемією коронавірусу дуже часто згадують зараз в ЗМІ – як фільм, який фактично передбачив сьогоднішню пандемію. Але дев’ять років тому прем’єра “Зараження” викликала, скоріше, здивування.

Суха, зроблена з майже документальною точністю хроніка поширення смертельного вірусу, незважаючи на зірковий кастинг, де знайшлося місце і висхідній зірці серіалу “У всі тяжкі” Браяну Кренстону, і голлівудському ветерану Елліоту Гулду, відрізнялася не стільки цікавими акторськими роботами, скільки достовірністю того, що відбувається на екрані. Ще свіжі були спогади про пандемію свинячого грипу, отже ця майже наукова точність (а фільм дуже точний у всіх деталях, що мають належність до медицини) зіграла, скоріше, на відторгнення “Зараження”, ніж на занурення в історію і співпереживання героям.

Але тепер, через пандемію коронавірусу, цей фільм переживає друге народження – аж надто багато паралелей з реальністю, на що звернула увагу актриса Гвінет Пелтроу, яка зіграла в “Заражених” одну з головних ролей. Як і в кіно, все почалося в Китаї, вірус так само передався від тварини людині, симптоми зараження одні і ті ж – коронавірус теж вражає дихальні шляхи. І в житті, і на екрані цілі міста опиняються закритими на карантин, а в інтернеті продають фейковий ліки.

Зрештою, за даними російської служби ВВС, фільм “Зараження” виявився в списку щонайбільш скачуваних фільмів в iTunes Store в США, а в Google б’є всі рекорди кількість пошукових запитів, що містять назву фільму.

Своєчасніший. “Епідемія” (2019)

Ще один дивний збіг – вихід російського серіалу “Епідемія”, який з’явився на малих екранах буквально напередодні пандемії. Прем’єра пілотного епізоду відбулася на онлайн-платформі Premier 14 листопада 2019 року, а вже в наступному місяці був виявлений штам SARS-CoV-2. (Щоправда, літературна основа серіалу, роман Яни Вагнер “Вонгозеро”, побачив світ ще дев’ять років тому.)

Незважаючи на певне ставлення до російського серіального продукту, “Епідемію” активно дивилися і обговорювали в соцмережах, що не дивно. По-перше, творці серіалу дуже достовірно показали атмосферу жаху і анархії, який охоплює мегаполіс при зіткненні із зараженням невідомою хворобою. По-друге, дуже несподівано і свіжо, особливо з урахуванням поточних російських реалій, прозвучала думка про те, що в ситуації, коли кожен може розраховувати тільки на себе, а людина людині – вовк, найбільшу небезпеку для громадянина несе, в першу чергу, держава.

Наприклад, уже в перші дні епідемії омонівці промишляють в Підмосков’ї грабежами і мародерством, а в глибинці урядові війська і зовсім безжально “зачищають” мирне населення.

Через це виник скандал: з платформи був спішно видалений епізод, в якому збройну відсіч вбивцям-військовим надає партизанський загін на чолі з жінкою-лікарем. (Забавно, що виконавиця цієї ролі Анна Михалкова, старша донька найодіознішого російського режисера, активно знімається в інді-фільмах.) Але навіть без цієї опозиційної ложки меду і дивного попадання в самий нерв часу “Епідемія”, скроєна з усіх актуальних лекалів серіальної науки – а з цього серіалу можна вивчати сценарну майстерність, стала подією.

Найфілософський. “12 мавп” (1995)

Ця фантастична антиутопія Террі Гілліама – ексучасника “Монті Пайтон” і творця класичної “Бразилії”, увібрала в себе стільки мотивів і тим, що вихідна сюжетна передумова про вірус, який в 2035 році знищив п’ять мільярдів жителів Землі, а інших в буквальному сенсі загнав під землю, йде на другий план.

“12 мавп” належить до тих фільмів, які доводиться дивитися кілька разів, щоб сповна насолодитися як задумом, так і втіленням. Навіть сьогодні, коли ми звикли до шонайбільш насичених інформаційних потоків, ніж 25 років тому, кращі фільми Гілліама здаються перенасиченим – як ідеями, так і образами. (Причому образи балансують на межі карикатури, роки в “Монті Пайтон” не пройшли дарма.) Власне, “12 мавп” можна розглядати і з точки зору сатири, що ставить під сумнів гуманність науки в найширшому діапазоні – від вірусології до психіатрії.

Якщо коротко, це історія про людину (його грає Брюс Вілліс), який, будучи дитиною, бачив власну загибель – головний мотив чорно-білої короткометражки Кріса Маркера “Злітна смуга” 1962 року народження, яка стала джерелом натхнення для “12 мавп”. (У 2012 році Брюс Вілліс зніметься у фільмі “Петля часу”, який розвиває цей часовий парадокс.)

Навколо цього парадоксу розкручується тугою пружиною трилер про спроби переграти історію – запобігти поширенню того самого вірусу. Нескінченний песимізм Гілліама доведеться не до душі любителям кіно як розваги, але цей фільм однозначно належить до тієї категорії знань, які мілленіали називають Must Have.

Джерело: Сьогодні

Tags
загрузка...

Related Articles

Back to top button
Close